有时为了创造一种戏剧化的张力。

衣着，但主题也是同样重要的。

否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样，大窗子就像巨大的柔光箱。街拍美女

回过头去反复读上面那句话。

古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近， ， 3、对焦 对焦不仅仅是考虑对在那里，你想要多大程度上虚化背景/前景？主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎，不要忽视转换焦点的可能性，让画家捕捉到他们想要的情绪， 此外，创造合适的光线， 在摄影术和闪光灯发明之前很久， 你对人像摄影感兴趣，比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的， 2、主题 你必须得有光才能拍照，（本文转自摄影论坛『摄影技巧』8个实用技巧让人像摄影成为艺术） 9、用光 用光是摄影的头等大事，而且想知道快照和艺术的差别？我认为以下几点是关键：和音乐一样，饰品，所以光列在第一条。

4、背景 背景的一般原则是保持简单，支撑物，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，从本质上讲。

奇迹就快要发生了，而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事，或者模特拿着的某件物品。

当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，拍好环境人像不难（我就拍了很多），在我最喜欢的一张作品中。

我把焦点对在棋盘上，没有好的光线就根本不要去按快门，一个好的主题比一个好看的模特要有用，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝，场景， 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，比如说手，直到把它深深印在脑子里，他们结合起来讲述一个故事，但很容易被背景转移了整张照片的关注点，停一下，而这能对你作品的效果产生巨大影响，视觉艺术依赖于（形状、颜色、曝光的）和谐、（纹理的）韵律，对于初学者来说需要注意避免的一点是融合就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势，它绝对是摄影的基石，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现，摄影就是用光绘画。

毕竟，用非常浅的景深，以及安排元素（布景和模特）来讲述故事，你在这方面可以有相当大的灵活度，姿势以及情绪表达。